毋庸置疑，中国是个漆艺大国，早在距今7000 年左右已经开始使用漆器，到战国至秦汉时期，已创造出登峰造极、灿然于世的漆器文化，而且经过历代的传承与发展，其技艺传统时有新创。虽说明清以来漆艺传统渐趋式微，但至今仍在民间绵然延续、不绝如缕。
上世纪80 年代以来，为了焕发中华漆文化的昔日光彩，许多仁人志士奔走努力，陆续在全国各地艺术院校开办漆艺专业，从而使得这门传统技艺在当代艺术教育的体制中生根发芽。近些年来，伴随着国家为保存和发展濒临失传的传统工艺文化而采取的一系列举措的实施，不少地方的传统髹漆技艺也被列入全国非物质文化遗产保护名录。但是，现实状况依然十分严峻地摆在我们面前：一方面，传统漆艺进入高等美术院校之后，除了在漆画创作方面获得了相当可观的进展，可是在如何全面传承与发扬漆艺文化方面，还没有摸索出一条有效的途径，不仅不能与民间漆工艺对接，甚至明显有以“艺术”之名排斥民间漆工艺的倾向。尤其是伴着化学漆材料在时下漆画教学与创作领域的泛滥，以天然漆为材料的传统漆艺文化与技艺，至今立根未稳乃至日趋消解，从而不能切实起到“保护”和“传承”的作用。另一方面，少数掌握传统技艺的地方与民间漆器行业，因其传统产品无法切入新型产业经济结构和大众化的市场消费模式，造成了传统漆工艺在工业化和现代化时代的失语；又因为不具备针对新时代审美趣味的新型产品的研发能力，所以，他们所掌握的传统技艺也很难在现实生活层面找到可被“利用”和“可持续发展”的空间，甚至已经被逼到了濒临失传的境地。